一、课程简介

本课程旨在通过系统的学习和实践，帮助学生掌握人体写生的基本技能与艺术表现力。课程内容涵盖解剖学基础知识、透视原理、光影关系以及色彩运用等多个方面。通过理论学习与实践操作相结合的方式，培养学生敏锐的观察力、精准的表现能力和独特的艺术视角。

二、课程目标

1. 掌握人体结构的基本知识，理解骨骼、肌肉等解剖学要素在动态中的变化规律。

2. 熟悉并运用透视法则进行构图设计，确保画面的空间感与立体效果。

3. 学会分析光线对物体形态的影响，合理安排明暗对比以增强视觉冲击力。

4. 提升色彩感知能力，能够准确再现皮肤色调及衣物材质特性。

5. 鼓励创新思维，在忠实描绘对象的同时加入个人情感表达。

三、课程安排

第一阶段：基础训练（第1-4周）

重点在于打牢基本功，包括线条练习、比例把握、简单几何形体组合等。

第二阶段：深入探索（第5-8周）

开始接触复杂的人物姿态，并结合实际案例讲解如何处理细节问题如手部动作、面部表情等。

第三阶段：综合提升（第9-12周）

结合前期所学知识解决实际创作中遇到的各种挑战，比如多人物场景布局、背景处理等方面。

四、评估方式

1. 平时作业占总成绩40%，考察学生日常学习情况；

2. 中期考核占20%，形式为阶段性作品展示；

3. 最终项目占40%，要求完成一件完整的创作作品提交评审委员会审核。

五、参考书目

1. 《人体解剖学图谱》

2. 《绘画透视基础教程》

3. 《色彩构成原理》

4. 《大师级人物速写技法解析》

六、注意事项

1. 请携带必要的绘画工具到场；

2. 尊重模特隐私权，未经允许不得私自拍摄或传播相关图片资料；

3. 积极参与课堂讨论，分享彼此经验与见解。

通过本课程的学习，希望每位同学都能找到属于自己的艺术语言，在未来的职业生涯中发挥重要作用。