在艺术领域中，“风格”是一个既常见又复杂的概念。它不仅关乎作品的表现形式，更涉及创作者的思想、文化背景以及时代特征。然而，对于“艺术风格”的界定却并非易事，因为它往往具有主观性与多样性，难以用单一标准去衡量。

首先，艺术风格可以理解为某一时期或某位艺术家在创作过程中所表现出的独特表现方式。这种表现方式可能体现在色彩运用、构图布局、笔触技法、主题选择等多个方面。例如，印象派画家莫奈注重光影的变化与瞬间的感受，而立体主义画家毕加索则强调几何结构与多视角的结合。这些差异构成了各自鲜明的艺术风格。

其次，艺术风格的形成受到多种因素的影响。其中，文化背景是最重要的因素之一。不同地域和民族的艺术传统会塑造出不同的审美观念与表达方式。比如，中国水墨画讲究“留白”与“意境”，而西方油画则更注重写实与透视。此外，社会环境与历史变迁也会对艺术风格产生深远影响。文艺复兴时期的欧洲强调人文精神与理性思考，这直接推动了现实主义风格的兴起。

再者，艺术风格并非一成不变。随着时代的演进，艺术家们不断尝试新的表达方式，打破既有规范，从而催生出新的风格流派。20世纪的抽象表现主义、波普艺术、极简主义等，都是在原有基础上进行创新的结果。这也说明，艺术风格具有动态性和发展性，不能被简单地归类或固定。

然而，尽管艺术风格具有高度的主观性，但在实际研究与鉴赏过程中，仍需借助一定的理论框架来进行分析。艺术史学家通常通过比较不同作品之间的异同，结合创作者的生平与时代背景，来归纳和界定某种风格的特征。这种方法虽然无法完全消除主观判断，但有助于建立相对客观的理解体系。

总之，艺术风格的界定是一项复杂而富有挑战性的任务。它既需要深入理解艺术作品本身，也需要关注其背后的文化、历史与个人因素。只有在多角度、多层次的分析下，才能更全面地把握艺术风格的本质与价值。